El Sollozar del Guerrero (feat. Manuel Jesús Corbacho)

Georgina Sánchez and “The City of the Sky”

Georgina is also in love with Medinaceli (Soria, Spain)
Her first recital as part of “Los Conciertos de Palacio” (a cycle of concerts sponsored by
FUNDACIÓN DEARTE, in Medinaceli), captivated the audience in summer 2011.
The following year her success was absolute and the public demanded her records. She
was and is very young, and explained she had not recorded yet. FUNDACIÓN
DEARTE felt that her talent was worthy of being shown on record and we promised
that by summer 2013 we would try to record her music. She has worked with
enthusiasm and composed for Medinaceli, “Ciudad del Cielo” (City of the Sky,
Soria's province, Spain), and for music lovers a set of immaculate pieces; works of
mystic essence and Spanish
pasion, worthy of being included in the finest collections of recorded music. We
hope her success both as a composer and performer will continue, without
forgetting her successful career as a conductor. We are undoubtedly talking about a
young lady who is already a figure in the music scene.

SAETA:

In 2009 I gave a cello recital in Madrid. I had not prepared any encore and at the
insistence of the public I had to improvise. It was the first time I improvised on
stage and it was curious, because nobody knew that this piece of music was an
improvisation. Shortly afterwards, I decided to join it to a melody in the form of
“Saeta” (a sacred song in flamenco style) which I had composed in a fit of sudden
enthusiasm, and I had sung from a balcony in one of the Holy Week processions. It
is always the first piece I play in my solo recitals. Here, I present the instrumental version.

FANTASÍA CON SENTIMIENTO ESPAÑOL: FANTASY WITH SPANISH FEELING

The life of a solo performer is marked by continuous travelling. Buses, trains or planes, take you from one place to another with some breaktime in between. It was on a train where this little piece of work came to light. In this work I am eager to express myself from my roots, seeking shelter in the figments of my imagination, while remembering my homeland.

FARRUCAS: (FARRUCAS DANCES)

Six years ago, I attended improvement classes in Paris. One morning, while being there, a soft light heralded the dawn through my window at Rue de Naples. I do not remember how, but by the time the morning had dawned, I had in my hands the first of the “Spanish Dances”, which I would call shortly afterwards, “Farrucas”. A magisterial example of “Farruca” is found in the “Dance of the Miller” in “The three Cornered Hat” by Manuel de Falla.
From the time I was a child, the term “farruco” had seemed very funny to me, since it conveys the idea of an arrogant man, fearless and with the airs of a young gentleman.
Moving onto the music, we can perceive that these dances have a very determined and rhythmic beginning: This is the gait of the “Farruco” that leads to a couplet, which returns to the initial rhythm. As it happens in Falla’s work, three of these dances end with an accelerando. From my early days, I was looking forward to turn this technical achievement into music to display the full range of plucking, strumming and other skills offered by the cello.

HIRUNDO RÚSTICA: (BARN SWALLOW):

Way back in 2006 at Madrid Airport, on the way to Mexico to take part in a cello
contest, one gentleman told me a personal story and he suggested that one day I
should write some musical notes as a tribute to swallows. He had lost his wife.
Some years went by, and composition, conducting and the cello became part of my life.
Little by little I got to know this man, who is an exponent of strength and vital optimism. And in July 2012, this work dedicated to swallows, which always return, no matter where they are, came to light.
For me this is a way to bring the missing woman back.

ELEGÍA RAPSÓDICA (RHAPSODIC ELEGY)

In 2007, I composed my first work for cello and piano. I was twenty one and it was the first time that I premiered a work.

Since I was a child, I used to play among others “Gabriel Faure's Elegy” and “David

Popper's Hungarian Rhapsody”. For this reason I decided to make a piece to comprise these two elements, a gloomy beginning drawing upon the low range of the cello, and a naive, jovial and optimistic conclusion, inviting to reflect about the times in our lives when we are drowned in supposed troubles, that aren't really important and have a solution.

EL SOLLOZAR DEL GUERRERO: (THE WARRIOR’S WEEPING)

Many times I have thought about the innermost feelings of the person who has
achieved a glorious life, filled with accolades, but at the expense of other people’s
sacrifices, and there is only one way for one answer: He will regret all the evil things that he has done.
This has happened and will always happen because unfortunately the eagerness and the ambition to be superior put aside the feelings of kindness that all human being has.
In this work, the warrior could be anybody, from a medieval knight to an inquisitor,
from a conquistador to a dictator, who, at the end of his days, weak and powerless,
look back and remembers, in faltering tears, his glorious battles which are now drifting away in the waves of conscience and remorse.

LA CIUDAD DEL CIELO: (THE CITY OF THE SKY)

This work portrays with sounds a beautiful love story, difficult and real, which for a few months, challenged all kind of barriers and came to and end in Medinaceli. Between old walls of Renaissance Stones, the protagonist sealed with sounds everything that they were and did not conclude, with a poignant and absolute finale, blending their
memories with the stars that shine in the limpid August night and iluminate Medinaceli's sky.

CANTO DE SALVACIÓN: ANTHEM OF SALVATION

We all need, from time to time, to chant an anthem to carry on. After the first section,
based upon chords and double strings on the cello, the performer plays and sings a
melody trying to conjure infinity, so that the resounding of the cello and the vowels get in an immense and lasting wholeness full of magic and hope.

Spanish:
Saeta: En 2009 di un recital de chelo solo en Madrid. No había preparado propina y, ante la insistencia del público, improvisé. Era la primera vez que lo hacía en concierto. Fue curioso, pues nadie supo que esa música que escuchaban surgía en el momento. Poco tiempo más tarde, pensé en unirla a una melodía en forma de saeta compuesta en un instante arrebatado, y que había cantado desde un balcón en una procesión de Semana Santa. Siempre es la primera pieza que interpreto en mis recitales de cello solo. Aquí, prescindiendo de la voz, presento la versión instrumental.

Fantasía con sentimiento español: La vida de un concertista está marcada por los continuos viajes. Autobús, tren o avión te llevan de un lugar a otro con tiempos de espera. En un tren fue donde surgió esta pequeña pieza, en la cual, ansiosa por expresarme desde mis raíces, busqué refugio en retazos de mi imaginación al acordarme de mi tierra.

Danzas Farrucas 1, 2, 5 y 6: Hace seis años, en París, asistía a clases de perfeccionamiento cuando, una mañana, una suave luz anunciaba el amanecer tras mi ventana de la Rue de Naples. No recuerdo cómo, pero cuando amaneció ya tenía en mano la primera de las “Danzas Españolas”, que pronto denominaría “Farrucas”.
Un ejemplo magistral de farruca lo encontramos en la “Danza del Molinero”, de “El Sombrero de Tres Picos”, de Manuel de Falla. Desde pequeña me había resultado gracioso este término, que se refiere a un hombre arrogante, con aire de “señorito”, al que no le amedrenta nada. Y, trasladando esto a la música, percibimos que estas danzas tienen un comienzo rítmico, muy decidido -”los andares del farruco”-, que desemboca en una copla, para regresar al ritmo del inicio. Al igual que en la obra de Falla, tres de ellas terminan con un accelerando. Desde mis comienzos tenía ilusión por convertir esa proeza técnica en musical y desplegar todo el abanico de punteos, rasgueos y demás posibilidades que en este contexto ofrece el chelo.

Hirundo Rustica: Allá por el año 2006, en el aeropuerto de Madrid, rumbo a México para participar en un concurso de violonchelo, un señor que había perdido a su mujer me contó su historia y me sugirió que algún día escribiera unas notas musicales en honor a las golondrinas. Pasaron los años, y junto al violonchelo, la composición y la dirección orquestal empezaron a formar parte de mi vida. A medida que fui conociendo más a ese hombre y su historia -ejemplo de fortaleza y optimismo vital-, en julio de 2012 nació esta pieza dedicada a las hirundas, que estén donde estén, siempre regresan. Para mí es como si de algún modo, hiciera retornar a la mujer desaparecida.

Elegía Rapsódica: "En 2007, cuando todavía escribía a mano, compuse y estrené ésta, mi primera pieza para cello y piano, tenía entonces 21 años.
Ante el folio en blanco, me inspiré en dos piezas que llevaba tocando desde niña: la “Elegía” de Gabriel Fauré y la “Rapsodia Húngara” de David Popper. De la primera, quería tomar un comienzo lúgubre, explotando el registro más grave del chelo..., para concluir como la segunda, inocente, optimista y jovial. Esta, era mi invitación moral a reflexionar sobre cómo, muchas veces en nuestra vida nos ahogamos en supuestos problemas, que en verdad no lo son y tienen solución."


El Sollozar del Guerrero: Muchas veces he pensado en cómo podría sentirse una persona que hubiese tenido una vida de gloria y condecoraciones, pero que eso hubiese sido logrado a costa del sacrificio de otros. Y no hay lugar a otra respuesta: se arrepentiría lamentándose de todo el mal ocasionado. Esto ha ocurrido y seguirá ocurriendo, pues lamentablemente el ansia de superioridad y ambición de los hombres desplaza sin piedad la humanidad que esos mismos seres poseen.
En esta obra, el “Guerrero” puede ser, desde un caballero medieval a un inquisidor; desde un conquistador hasta un dictador, que al final de sus días, débil y desvalido, vuelve la vista atrás recordando entre ahogados sollozos, las que en tiempos fueron gloriosas batallas, que ahora naufragan, entre el mar de la conciencia y el remordimiento.

La Ciudad del Cielo: (Medina Coeli) Retrata con sonidos una bonita historia de amor, real, difícil, que durante meses, desafió barreras de todo tipo y fue a tener su final en Medinaceli (Soria). Entre ancianos muros de piedra renacentista, los protagonistas sellaron con sonidos aquello que fueron y quedó sin concluir, con un triste y rotundo final; fundiéndose su recuerdo con las estrellas que alumbran, -durante las límpidas noches de agosto-, el cielo ocelitano de la Villa.

Canto de Salvación: Todos necesitamos, en algún momento, entonar un canto que nos permita continuar. Tras la primera sección, basada en acordes y dobles cuerdas del violonchelo, el intérprete, al tiempo que toca, canta una melodía tratando de evocar el infinito, para que el resonar de las cuerdas del chelo y las vocales se funda en un inmenso e indisoluble todo, lleno de magia y esperanza.

G.Sánchez

Más de una treintena de premios y composiciones, y más de doscientos conciertos por Francia, Alemania, Países Bajos, Italia, Austria y toda la geografía española, avalan la trayectoria de esta violonchelista, compositora y directora de orquesta española de 28 años, quien, desde su primer recital en diciembre de 2002, viene desarrollando ininterrumpidamente su carrera,
realizando numerosas grabaciones para radio y televisión, a la par que el primer disco con sus obras, que aquí se presenta. Mejor solista de Música Clásica de Castilla y León 2010. Solista de la Malher Philarmoniker de marzo a mayo de 2013. Directora de la Joven Orquesta de León desde 2014.